Película de anime incomprendida por los fans de Studio Ghibli: perdió el Oscar pero es mejor que la ganadora. Regresa a los cine de México

Hay películas que no se agotan y que hace falta verlas en más de una ocasión. El Increíble Castillo Vagabundo es una de las obras más celebradas de Studio Ghibli, y al mismo tiempo una de las más malinterpretadas. Su regreso a los cines de México, de la mano de Cinemex, es más que un ejercicio de nostalgia y un gesto de cinefilia; es una invitación a mirarla de nuevo, con otros ojos, con más calma y con la madurez que quizá no teníamos la primera vez.

La maravillosa historia de amor de Howl y Sophie y una reflexión sobre la guerra

En apariencia, la obra de Hayao Miyazaki es un cuento de fantasía romántica: un castillo que camina como un animal viejo, un mago vanidoso de cabellos imposibles y una joven condenada a la vejez por una maldición. Pero quedarse en esa superficie es como admirar la fachada del castillo sin atreverse a cruzar la puerta.

Bajo esa maquinaria de vapor, engranes y hechizos, Miyazaki construye una fábula profundamente antibélica, una reflexión amarga sobre la guerra, el cuerpo y la identidad, donde no hay bandos gloriosos ni victorias limpias, solo personas rotas intentando sobrevivir.

La película adapta de forma libre la novela Howl’s Moving Castle de Diana Wynne Jones, el primer libro de la serie de Howl. Sin embargo, Miyazaki no se limita a trasladar la historia al lenguaje del anime. La tuerce, reescribe y resignifica para hablar de lo que siempre lo ha obsesionado: la fragilidad de los cuerpos, la devastación causada por la ambición humana y la certeza de que la violencia, incluso cuando se disfraza de deber, termina devorándolo todo. Donde la novela propone una aventura encantada, la cinta introduce la guerra como una herida abierta que lo contamina todo.

Sophie, convertida en anciana por la Bruja del Páramo, es uno de los grandes aciertos simbólicos de la obra. Su cuerpo envejece, se encorva y se vuelve torpe, pero su espíritu se libera, todo esto en un mundo que valora la juventud como moneda social, y es justo ahí donde Sophie descubre que perderla la vuelve más honesta, valiente y, paradójicamente, viva.

Frente a ella está Howl, un mago talentoso y caprichoso, obsesionado con su apariencia y aterrorizado por cualquier signo de decadencia. Son dos extremos que chocan: la vanidad y la aceptación, el ego y la entrega. En ese contraste, Miyazaki plantea una pregunta incómoda: ¿qué nos define realmente cuando se nos caen las máscaras?

Hayao Miyazaki y su grito de protesta

Este fue el segundo largometraje consecutivo que llevó a Miyazaki a la ceremonia de los Premios Oscar, tras el triunfo histórico de Spirited Away. A diferencia de aquella, El Increíble Castillo Vagabundo no se llevó la estatuilla. Sin embargo, el paso del tiempo ha sido más generoso que cualquier jurado: la cinta fue un fenómeno de taquilla en Japón rompiendo récords en su estreno y se consolidó como una de las películas más queridas por el público y la crítica dentro del vasto catálogo de Ghibli.

Parte de su incomprensión inicial tiene que ver con su estructura aparentemente caótica. La narrativa no sigue las reglas tradicionales del cine occidental; se mueve como el propio castillo: avanza, se detiene, gira sobre sí misma. Pero ese aparente desorden es coherente con el mundo que retrata: la guerra, presente como un ruido constante de fondo, irrumpe sin lógica ni justificación clara. Los aviones bombardean pueblos que nunca conocemos del todo, los soldados pelean por órdenes que nadie explica. Miyazaki quiere que veamos y sintamos como lo que es: una fuerza absurda y deshumanizante.

Visualmente, la película es una lección de diseño y sensibilidad. Calcifer, el demonio de fuego, es una chispa de humor y ternura atrapada en una maldición; Nabo, el espantapájaros, encarna la lealtad silenciosa; y la Bruja del Páramo, poderosa y temible al inicio, se convierte en una figura patética y vulnerable. Todos ellos forman parte del inmenso bestiario de Miyazaki, donde ningún personaje es completamente monstruo ni completamente héroe. Son, como nosotros, contradictorios.

Ver El Increíble Castillo Vagabundo en pantalla grande es una oportunidad para redescubrirla, en un mundo animado que tiene el sello de calidad de Miyazaki. Es entender que es una historia de amor, pero también una meditación sobre la identidad, el miedo a envejecer y la inutilidad de la guerra. Como un castillo que camina porque no puede quedarse quieto, la película sigue moviéndose con el tiempo, revelando nuevos significados a quien esté dispuesto a acompañarla.

¿Cuándo se restrena El Increíble Castillo Vagabundo en Cinemex?

El Increíble Castillo Vagabundo llega a las salas de Cinemex este jueves 15 de enero. Revisa la cartelera para conocer horarios y disposición de las salas. Su regreso a los cines mexicanos es una oportunidad para reconciliarnos con una obra que, en su aparente fantasía, habla con una honestidad brutal sobre nuestro mundo.