Los fundadores de Studio Ghibli tienen un anime que fue pionero en México: se transmitió en la televisión abierta durante más de 20 años

Pocos lo saben, pero mucho antes de que El viaje de Chihiro ganara un Oscar o de que Mi vecino Totoro se convirtiera en un símbolo global, los fundadores de Studio Ghibli ya estaban dejando huella en las pantallas del mundo. Lo hicieron con una niña huérfana que vivía entre montañas, una cabra llamada Copo de Nieve y un corazón tan inmenso como los Alpes suizos. Su nombre era Heidi, y su historia, más allá de la nostalgia, marcó un punto de inflexión para la animación japonesa y para generaciones enteras de espectadores en México.

Heidi, lor primeros pasos de dos genios

Estrenada en Japón en 1974, Heidi, la chica de los Alpes fue una producción pionera que reunió a dos talentos que años más tarde redefinirían el arte del anime: Isao Takahata y Hayao Miyazaki. Takahata asumió la dirección, mientras que Miyazaki participó en los storyboards y la animación, formando un tándem creativo que el tiempo demostraría irrepetible. Ambos compartían una visión humanista, una obsesión por los detalles y una sensibilidad que se alejaba de los estereotipos de la animación comercial de la época.

En lugar de robots, héroes o batallas espaciales, este anime ofrecía algo mucho más sencillo y, paradójicamente, más revolucionario: la vida cotidiana. Takahata y Miyazaki apostaron por la calma, la contemplación y el crecimiento interior de una niña que aprendía a ver la belleza incluso en la adversidad.

Cada episodio era un lienzo lleno de luz natural, viento, montañas, animales y emociones genuinas. El resultado fue una serie profundamente humana, que trataba temas como la soledad, la bondad y la reconciliación, con una madurez que pocos dibujos animados habían alcanzado.

Una semilla que floreció en los Alpes… y en México

En 1978, cuatro años después de su estreno original, Heidi llegó a México, convirtiéndose en uno de los primeros animes transmitidos en televisión abierta. Canal 5 la incluyó en su programación, y desde entonces, su sintonía se volvió inseparable de la infancia de miles de familias. Durante más de dos décadas, hasta finales de los noventa, la historia de la niña de los Alpes regresaba una y otra vez a la pantalla, como un eco persistente de ternura y esperanza.

Para una generación que creció entre telenovelas, caricaturas estadounidenses y programas infantiles locales, Heidi fue un descubrimiento: una heroína sin capa, sin poderes ni violencia, que conquistaba con empatía y sencillez. En lugar de luchar contra villanos, enfrentaba la dureza del mundo con una sonrisa y una mirada honesta. Su relación con el Abuelo, su amistad con Clara y Pedro, o la lealtad de Niebla y Copo de Nieve, trascendieron la ficción para instalarse en la memoria colectiva de México.

Heidi fue, sin proponérselo, una embajadora cultural. Introdujo al público mexicano en la estética y la sensibilidad del anime, mucho antes de que el término siquiera existiera en el vocabulario popular. A través de su narrativa pausada y su profundidad emocional, abrió una puerta que décadas después sería cruzada por Dragon Ball, Sailor Moon o Los Caballeros del Zodiaco.

La raíz de un legado 

Aunque hoy parezca una curiosidad histórica, Heidi fue una piedra angular en el camino hacia Studio Ghibli. La serie permitió que Takahata y Miyazaki desarrollaran su estilo narrativo característico: un respeto profundo por la naturaleza, la empatía hacia los personajes y un tono contemplativo que más tarde definiría obras maestras como La tumba de las luciérnagas o El castillo en el cielo.

En muchos sentidos, Heidi fue el laboratorio emocional y artístico donde se forjó la filosofía Ghibli. Las montañas suizas anticipaban los paisajes bucólicos de Nausicaa del Valle del Viento; la ternura de la protagonista presagiaba la inocencia de Totoro. Cada escena de la serie respiraba humanidad, una cualidad que Takahata y Miyazaki preservarían durante toda su carrera.

Hoy, lamentablemente, la serie no está disponible en ningún servicio de streaming, como si el tiempo la hubiera envuelto nuevamente en la niebla de sus montañas. Pero su influencia perdura: basta recordar su melodía inicial o la sonrisa de su protagonista para que muchos vuelvan a sentirse niños frente al televisor.