Ayax Bellido
EditorEscribo sobre videojuegos y anime, y me siento muy afortunado por ello. Editor en 3DJuegos LATAM. ¡Llegó el momento de la espada y el hacha, llegó el momento de la locura y el desdén!
El verano de 2025 ha traído varios estrenos de anime que han dado de qué hablar, pero pocos han causado tanto revuelo como Gachiakuta, la nueva adaptación producida por Bones, el mismo estudio detrás de My Hero Academia y Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Con apenas unas semanas desde su debut en Crunchyroll, la serie no solo está acumulando una enorme base de fans, sino que además se ha convertido en una de las producciones mejor valoradas del catálogo: más de 90 mil reseñas la respaldan con un promedio casi perfecto de 4.9 sobre 5.
No es una sorpresa que los reflectores estén puestos sobre este proyecto. Su propuesta es diferente, arriesgada pero, sobre todo, muy actual. Gachiakuta no es el típico shonen de aventuras con protagonistas entrañables y batallas que se resuelven con amistad; en cambio, nos coloca en un mundo distópico, sucio y cruel, que funciona como metáfora de los problemas sociales que enfrentamos en la vida real.
Un mundo de basura
La historia nos transporta a una ciudad flotante en la que los más privilegiados viven rodeados de lujos, mientras que todo lo que no sirve (basura, objetos rotos e incluso personas consideradas “inútiles”) se desecha en el Abismo. Ese lugar es un infierno plagado de peligros y criaturas deformes hechas de desperdicios, conocidas como las “bestias de la basura”.
El protagonista, Ludo, es acusado injustamente de asesinato y condenado a ser arrojado al Abismo, donde debe aprender a sobrevivir con ayuda de un misterioso poder y de un grupo de marginados llamados Limpiadores. Pero su objetivo va más allá de resistir: quiere desafiar el sistema que lo condenó y vengarse de quienes lo arrojaron a la oscuridad.
La historia es poderosa porque, más allá de la acción y la estética posapocalíptica, Gachiakuta nos habla de desigualdad, exclusión y justicia social. El mundo de los desechos es tanto un escenario físico como una metáfora sobre cómo ciertas personas son descartadas por la sociedad. Esa carga simbólica es parte de lo que lo hace destacar frente a otros estrenos del año.
La acción y el estilo visual que marcan la diferencia
El manga original de Kei Urana ya había llamado la atención por su estilo artístico frenético, con trazos enérgicos y escenarios que parecen desbordarse de las viñetas. La gran pregunta era si Bones podría trasladar esa estética al anime sin perder fuerza: la respuesta ha sido un rotundo sí.
La animación de Gachiakuta mantiene la crudeza del manga, pero le añade fluidez, coreografías de combate espectaculares y un diseño de criaturas grotesco que encaja a la perfección con la atmósfera opresiva del Abismo. Cada enfrentamiento es un despliegue de energía que transmite desesperación.
En este sentido, la serie funciona como una mezcla entre un shonen de acción y un drama distópico, donde los personajes no solo pelean contra monstruos, sino contra un sistema injusto que los margina. Esa combinación de intensidad visual más crítica social es, probablemente, el secreto detrás de su éxito.
Si eres seguidor de My Hero Academia, probablemente encuentres en Gachiakuta ecos de la misma pasión narrativa y cuidado técnico que Bones suele imprimir en sus proyectos. Pero no te equivoques: aquí no hay espacio para los tonos esperanzadores o la ligereza juvenil. Este anime es oscuro, áspero, brutal.
No sería descabellado pensar que, al igual que Jujutsu Kaisen o el propio My Hero Academia que está por llegar a su final, esta producción se convierta en un referente de la próxima década. El potencial está ahí: un universo con reglas sólidas, personajes complejos, una historia cargada de tensión y un equipo creativo que sabe cómo llevarlo a la pantalla de Crunchyroll.
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